Dans le deuxième épisode de la deuxième saison de Brand News, présenté par Charlotte Emily, nous plongeons dans le monde de l'art numérique et de la technologie avec Isabelle Udo, fondatrice et directrice créative de videOrbit Studio. Isabelle partage ses expériences en tant qu'artiste numérique et comment elle allie technologie, mode et art dans des expériences uniques de réalité augmentée (AR). Cet épisode offre des perspectives sur les développements rapides de l'AR et de l'IA et comment ceux-ci influencent l'industrie de la mode et de la beauté.
- Introduction - L'épisode commence par une brève introduction de l'animatrice Charlotte Emily, qui annonce la collaboration avec Winkelstraat.nl. Ensuite, Charlotte présente son invitée, Isabelle Udo, une artiste numérique avec un portfolio unique. Isabelle parle de sa passion pour la technologie et la création et de la manière dont, à travers sa société videOrbit Studio, elle rend possibles de nouvelles expériences.
- L'émergence de la réalité augmentée - Isabelle explique ce qu'est l'AR et l'IA et comment elle utilise ces technologies pour créer des expériences numériques. Elle partage comment elle a commencé avec l'AR en 2019 et a été parmi les premières à appliquer cette technologie dans l'industrie de la mode. Son travail va des filtres Instagram aux installations interactives pour de grandes marques. Le passage à l'utilisation de l'IA a enrichi son travail, notamment par l'application de Stable Diffusion pour les formats vidéo.
- Le projet Future Front Row - Un des projets les plus marquants dont parle Isabelle est Future Front Row. Ce projet visait à rendre la mode digitale tangible grâce à des défilés de mode interactifs. Isabelle a réuni des maisons de mode numériques sur le podium de la Amsterdam Fashion Week en collaboration avec Felix Meritis. Ce projet a offert une plateforme aux designers numériques et a rendu la mode digitale plus accessible à un public plus large.
- Collaboration avec de grandes marques - Isabelle a travaillé avec des noms prestigieux tels que Dior, L’Oréal, Versace et Armani. Elle raconte sa collaboration préférée avec Burberry lors du projet Super Bloom, où elle a créé une activation AR de fleurs sauvages. Ce projet faisait partie des célébrations du 75e anniversaire de la reine britannique et a représenté un défi créatif parfaitement adapté à son style.
- Trouver un équilibre entre passion et projets - Isabelle partage sa vision sur la recherche de l'équilibre entre les projets commerciaux et sa passion créative. Elle admet que les rapides évolutions technologiques peuvent parfois être écrasantes, mais qu'elle essaie toujours de continuer à expérimenter et à se mettre au défi. Cela l'aide non seulement à faire prospérer son entreprise, mais aussi à créer des expériences innovantes qui la distinguent dans l'industrie.
- Conseils pour les jeunes créatifs - Pour les jeunes créatifs qui commencent, Isabelle a des conseils précieux : *“Concentrez-vous sur ce qui vous passionne et partagez votre travail ouvertement.”* Elle explique comment elle a construit sa carrière en publiant beaucoup et en étant transparente sur ses succès comme sur ses échecs. Cela l'a aidée à attirer l'attention de grandes marques et à décrocher des projets.
Écoutez l'épisode - Vous voulez en savoir plus sur le parcours inspirant d'Isabelle dans le monde de l'art numérique et de la technologie ? Écoutez l'épisode complet de Brand News sur Spotify, Apple Podcasts ou Amazon Music.